Nel panorama dell’arte contemporanea, pochi artisti riescono a sorprendere con una tecnica tanto innovativa quanto emotivamente potente come quella di Simon Berger. Nato in Svizzera, Berger ha rivoluzionato il concetto di ritratto e materia, scegliendo come suo mezzo d’espressione non la tela o il marmo, ma il vetro — fragile, trasparente e carico di simbolismo. Utilizzando strumenti da lavoro come martelli e punte d’acciaio, Berger “disegna” i suoi soggetti colpendo con precisione lastre di vetro stratificato. Il risultato? Volti incredibilmente realistici che emergono da un reticolo di crepe, come se la loro anima fosse intrappolata nel vetro e, allo stesso tempo, liberata da esso.
Quello che potrebbe sembrare un gesto distruttivo diventa nelle sue mani un atto creativo. Ogni colpo è studiato con attenzione: non si tratta di rompere per caso, ma di comporre con l’impatto, sfruttando la reazione del materiale per scolpire la luce, l’ombra e le emozioni. Il lavoro di Berger solleva interrogativi profondi sul rapporto tra fragilità e forza, tra creazione e distruzione. Il vetro, materiale spesso associato alla trasparenza e alla vulnerabilità, diventa una superficie viva, capace di trasmettere intensità e profondità grazie alla rottura.
Le opere di Berger hanno attirato l’attenzione di gallerie e collezionisti in tutto il mondo. Esposte sia in ambienti chiusi che all’aperto, esse comunicano un senso di stupore e rispetto per la materia, trasformando ogni frattura in un dettaglio espressivo. In un’epoca in cui l’arte cerca nuove vie per emozionare e raccontare, Simon Berger ci mostra che la bellezza può nascere anche dal colpo di un martello, e che l’imperfezione può rivelare volti, storie e verità nascoste.
Image source: Instagram: https://www.instagram.com/simonberger.art/
